北京美术高考学画画必须掌握的六个绘画技巧

今天北京美术高考画室——李靖画室给大家带来一些很有帮助的绘画技巧，赶紧码住。
一、你是否用心在绘画。
　　首先我们要了解的是，绘画是一种艺术，而不是一项工作，作画过程中你的思想、情绪、感受都极大地影响着画面的最终效果，没有思想的画面是无情、没有感染力的。有的同学认为“画得多了就能提高绘画水平”，于是一味地练习练习，盲目延长作画时间、好像这样就是“努力”了。而实际上呢?由于不断的练习身心疲惫，到真的认真作画时已经是漫不经心、精力不能集中了，何谈“思想”与“激情”?画出来的作品也只能是徒有形式，毫无神采。“多画”是在“画好”的基础上进行的，而不能漫无目的的埋头练习，在作画时出现厌倦情绪时我们就应该休息，或者换一种作画方式，比如画色彩、速写。只要用“心”作画才能画出更好的作品。
　　二、你时刻注意整体观念了吗
　　“整体观念”是一个我们经常说的话题，也是一个比较棘手的问题，因为比较抽象，不能靠语言来解释的。很多的学生“只见树木不见森林”，不是造型、结构不准，就是一直刻画局部画面，这样只会使得画面构图乱七八糟，画面花、杂、乱。作画要的是整体的最后效果，没有整体的局部，再精彩、再深入也毫无意义。既然整体是关系到一副素描作业的成败，那么处理好局部与局部、局部与整体的关系就显得尤为重要，所以我们不能太过专注局部的画面，而要照顾到整体。
　　三、会取舍很重要
有的学生素描基本功不错：构图完整，造型准确，并且深入得十分细致入微，面面俱到，对所画对象、背景的任何一个细节都不放过，就像是把对象完整的搬到画面上来。这样的作品确实是很熟练，可惜不算是“技术高超”，因为画面没有自己的灵魂、没有取舍，什么都画下来其实就等于什么都没画，如果画画是为了照搬照抄对象，那为什么不拍照呢？所以在观察时一定要认真分析对象结构、特征，再结合自己的感受，将对象用自己的想法完美地表现出来。要大胆的取舍，该突出的深入刻画，该省略的就一带而过，这样才能做到主次分明，有详有略。
　　四、临摹是学习的第一步
　　很多学生都有着这样的问题：喜欢画各种题材，而不愿去临摹画家的作品，也不屑于临摹。这种想法是非常错误的。临摹其实是一种很重要学习方式，历史上很多成功的画家都有通过临摹学习、研究前人的画作来转换成自己的知识，为成功奠定了坚实的基础。通过临摹优秀作品来学习他人的宝贵经验，可以使视野开阔，思维更活跃，头脑更具有理性，实现作画水平的有效提高，实在是一件很“便宜”的事。不过我们在临摹的同时也必须要注意一些问题：一是取法要高、一定要选则有名师大家的作品，也就是说要临摹好的作品，才能学习到好的东西;二是对临摹作品要有一个自己的认识，不能照搬照抄，要有自己的想法和改变。三是临摹要有一个“度”，要与写生结合进行，临摹是学习手段，写生才是目的。
今天的绘画技巧就是这些了，希望各位都能好好的吸收学习，更多美术内容尽在北京美术高考画室——李靖画室现在第二页。
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